CICLOS

Realmente sabemos completamente algo cuando lo podemos tocar/aplicar con comodidad y fluidez en todos y cada uno de los 12 centros tonales/modales de nuestra escala cromática. Cualquier cosa que practiquemos: sea una idea melódica, una combinación de voicings, un lick, un recurso, patterns melódicos, etc., debemos pasarlo (y pasearlo) a través de todos estos 12 puntos.

El salto de calidad que adquirimos al poder hacer esto, hace que esta disciplina de estudio sea obligatoria.

La división simétrica del total cromático (dar pasos a través de un intervalo marco constante) da lugar a los Ciclos, los cuales son 5 en total, y nos permiten situarnos en armonías modulantes bastante más divertidas, más musicales e interesantes que el simple “pasar todo cromáticamente”, que, de hecho, es de por sí uno de los Ciclos.

Aquí una breve explicación de cada uno de los 5 ciclos.

Ciclo por 2das. menores (b2), 1 ciclo para completar el total cromático. El centro tonal/modal se mueve por semitonos, ascendente o descentemente. (C, Db, D,, etc. o C, B, Bb, etc.)

Ciclo por 2das. mayores (2), 2 ciclos para completar el total cromático, p.ej. un ciclo que comience en C (completa 6 centros) y un segundo que comience en Db (completa los 6 centros restantes). El centro tonal/modal se mueve por tonos, ascendente o descentemente. (C, D, E, etc., o C, Bb, Ab, etc.)

Ciclo por 3ras. menores (b3), 3 ciclos para completar el total cromático, p.ej. un ciclo que comience en C (completa 4 centros), un segundo que comience en Db (completa otros 4 centros), y un tercero que comience en D (completa los 4 centros restantes). El centro tonal/modal se mueve por tono y medio, ascendente o descentemente. (C, Eb, F#, etc., o C, A, F#, etc.) Leer artículo relacionado

Ciclo por 3ras. mayores (3), 4 ciclos para completar el total cromático, p.ej. un ciclo que comience en C, otro en Db, otro en D, y un último que comience en Eb. El centro tonal/modal se mueve de a 2 tonos, ascendente o descentemente. (C, E, G#, etc., o C, Ab, E, etc.)

Ciclo por 4as. justas (4), 1 ciclo para el total cromático (Conocido como “El Ciclo”). El centro tonal/modal se mueve 2 tonos y medio, ascendente o descentemente. (C, F, Bb, etc., o C, G, D, etc.)

Cualquier duda que tengas, consultá vía comentario

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Escala BeBop, Modo Jónico 1/3

Quizás el mejor punto de partida para comenzar a implementar cromatismos en contextos diatónicos sea el estudio del grupo de escalas BeBop, las cuales son varias. Es recomendable comenzar con la inserción de un cromatismo (uniendo la 5 con la 6) en el modo Jónico (la escala Mayor). Aquí la primera parte (son 3) de una serie de ejercicios que te van ayudar a abordar el tema.

Dato #1: Observá que dicha nota agregada (cromática) se articula siempre en la parte débil del pulso.

Dato #2: Esto NO tiene necesariamente que ver con el concepto de “tocar out”, pero sí adicionará un pequeño “condimento” muy interesante y muy relacionado con el lenguaje del Jazz y la Fusión. Se trata de un pequeño gran cambio en el resultado sonoro.

(Click en la imagen para descargar)

Acordes yuxtapuestos

Se trata de conformar una sección armónica utilizando acordes de X tipo (siempre el mismo tipo) a partir de la división simétrica del total cromático a través de un intervalo “marco” de -en este caso- 3ra. menor (b3).

Tomemos por ejemplo el acorde del tipo maj7: establecemos a Cmaj7 como punto de partida, entonces, nuestro siguiente acorde (siempre del mismo tipo) será aquel que esté a un intervalo de 3ra. menor, es decir: Ebmaj7.
Prosiguiendo de la misma manera, nuestro tercer acorde será Gbmaj7, y el cuarto Amaj7 (nomenclado enarmónicamente para facilitar la lectura).

Esto resulta en una sección armónica de 4 acordes: Cmaj7, Ebmaj7, Gbmaj7 y Amaj7. Acordes que no están vinculados entre sí en ningún contexto tonal ni modal. Tenemos entonces una sección que modula de manera constante (changes), y se sostiene y “funciona” a partir del reiterado patrón interválico que separa a un acorde del siguiente.
La sección queda automáticamente cerrada en el cuarto acorde, ya que entre éste (en nuestro ej.: Amaj7) y nuestro primer acorde, Cmaj7 hay -también- un intervalo de 3ra. menor. Se trata de un ciclo a partir de, repitamos, dividir simétricamente el total cromático.

Esta división puntualmente nos da 3 posibilidades o 3 ciclos, tres secciones de 4 acordes cada una, completando -y poniendo en juego- a todos los acordes (del tipo que elijamos) del total cromático. (Ver artículo relacionado)

Acá los 3 ciclos:

1: C, Eb, Gb, A
2: G, Bb, Db, E
3: D, F, Ab, B

Aplicación: Es un recurso que nos permite desarrollar aquel elemento técnico que querramos estudiar (escalas, modos, arpegios, pentatónicas, etc) de manera total y completa, en todo el total cromático. Un estudio integral.

Ejemplo:
Supongamos que queremos focalizarnos en el estudio del modo Dórico, en sus 12 instancias posibles, las 3 secciones armónicas que nos completan todas las posibilidades serán:

CICLO 1 ||: Cm7 / / / | Ebm7 / / / | F#m7 / / / | Am7 / / / :||

CICLO 2 ||: Gm7 / / / | Bbm7 / / / | C#m7 / / / | Em7 / / / :||

CICLO 3 ||: Dm7 / / / | Fm7 / / / | G#m7 / / / | Bm7 / / / :||

Y en cada acorde utilizaremos el modo Dórico correspondiente. Al haber practicado sobre las 3 secciones, habremos practicado el modo para las 12 posibilidades del total cromático.

Ejemplos de aplicación:

Sobre acordes maj7: modo Jónico, modo Lidio, Pentatónica Mayor, arpegio maj7…

Sobre acordes 7: modo Mixolidio, Pentatónica Mayor, Lidia b7, escala de Blues, arpegio 7…

Sobre acordes m7: modo Dórico, pentatónica Menor, arpegio m7…

Mixolidio b9, b13

 

El modo conocido como MIXOLIDIO b9, b13, surgido a partir de V grado de la Escala Menor Armónica.

Ej.: desde C Menor Armónica…
C D Eb F G Ab B

Surge G Mixo b9 b13…
G Ab B C D Eb F

Al aplicar el modo sobre el dominante logramos una SONORIDAD ALTERADA sobre la función, le aportamos las tensiones b9 y b13 (2 sensibles más además de la Tonal y la Modal, B y F)

En el video podés ver una simple implementación del modo en la típica situación IIØ V7 Im7 (estamos en Cm: DØ G7 Cm7), disparando (sobre el V7) el modo desde las 4 notas del arpegio de G7: G, B, D y F.
Y es ahí donde la cosa empieza a funcionar modalmente.

Generalmente hay un error de concepto en el cual pensamos “Usar sobre el V la Menor Armónica del punto de resolución”. Bueno, esto no es tan así, ya que con esta idea la nota C se establece como una referencia muy fuerte y (pensando modalmente), justamente la nota C es LA MÁS EVITABLE dentro de este modo, ya que es la tónica del punto de resolución.

Cualquier duda, preguntá en los comments.

Escala Mayor – Workout

Algo común -necesario y muy recomendable- es la ejercitación de escalas por intervalos de 4as. ascendentes. El siguiente gráfico muestra, en cada columna, la sucesión de las 12 escalas mayores (el total cromático) modulando por 4as., y enlazadas a partir de un criterio posicional: vinculando digitaciones vecinas. Esto conforma una escena, que se caracteriza por mantener la posición en el diapasón mientras modulamos entre las escalas. Podría verse a cada escena como un bloque posicional, y el total de 5 escenas implica el desarrollo de las 12 escalas mayores a través de todo el diapasón. Básicamente todo lo que se puede hacer en cuanto a Escalas Mayores en todo el mango de la guitarra.

Nota: Las referencias a las digitaciones de escala (Tónica, Cuerda y Dedo) están dadas siguiendo el standard de A Modern Method For Guitar – William Leavitt, Berklee School Of Music.

(Click en la imagen para descargar)

 

Enclosure 5 – Modo Jónico

El enclosure es un recurso técnico melódico que consiste -básicamente- en “encerrar”, “rodear” a una altura a través de una doble apoyatura (en este caso: asimétrica, T/ST), generando artificialmente un approach cromático, y provocando de esta manera una sonoridad out dentro del contexto escalístico en donde se implemente.

En este caso, van algunos ejemplos de enclosure a la 5a. de un Modo Jónico (articulando la sonoridad out de la 4a. aumentada), en varias tonalidades y digitaciones.

(Click en la imagen para descargar el archivo)