Arpegios tétrada “bluesy”

 

Si en un solo de blues tradicional intentás usar arpegios 7, lineales, sin ninguna articulación, la cosa NO SUENA en estilo. Sí van a funcionar en un contexto de Jazz Blues. Pero no en un blues tradicional. Estamos hablando de “reglas de estilo”.

Lo que ves en el video es la construcción de giros melódicos utilizando las 4 notas del arpegio 7 (1, 3, 5 y b7) digitados en 3 cuerdas adyacentes (hay 4 sets), y siguiendo más o menos este procedimiento:
(Todos los ejemplos están en C7)

– Ubicás la tríada de C (CEG), en cualquiera de sus 3 estados (Fundamental, 1ra. y 2a. inversión) digitada de a una nota por cuerda.

– JAMÁS articulás la 3 (el E en este caso) directamente. NO. La articulás SIEMPRE desde la b3 y, con un ligado, un slide o un bending de semitono, la llevás a la 3. ESTE PUNTO ES CLAVE para que la cosa suene.

Una vez que enganchaste este jueguito: C, Eb>E, G, le agregás la b7 (Bb) que siempre la vas a encontrar a 1T descendente de la 1. Y listo, tenés la tétrada completa.

Así de simple. Eso lo aplicás a cada uno de los 3 grados, con su tétrada correspondiente: C7, F7 y G7, y estás tocando con un concepto jazzísitico, sobre los cambios armónicos.

La cosa va a resultar en giros melódicos fuertes, sólidos y contundentes, muy en estilo y totalmente “in” respecto del acorde que esté sonando en la armonía.
Una alternativa al discurso pentatónico.

Tríadas melódicas diatónicas posicionales

 

 

Una de las cosas interesantes (y muy útiles *) a hacer con una escala/modo, es “tener a mano” todo este entramado melódico que se produce al enlazar las tríadas melódicas contextuales a esa escala/modo. Y, además, planteártelo de manera posicional (dentro de esa digitación, ese “box” en el cual digitás la escala).

Son incontables las variables de patterns (permutaciones) que se pueden construir. En este apunte hay algunas ideas más: https://guitarralogica.wordpress.com/…/atg-vol-iii-pattern…/

(*) Es una muy buena (y necesaria) introducción a lo que luego va a ser el trabajo con arpegios tétrada.

Mixolidio b9, b13

 

El modo conocido como MIXOLIDIO b9, b13, surgido a partir de V grado de la Escala Menor Armónica.

Ej.: desde C Menor Armónica…
C D Eb F G Ab B

Surge G Mixo b9 b13…
G Ab B C D Eb F

Al aplicar el modo sobre el dominante logramos una SONORIDAD ALTERADA sobre la función, le aportamos las tensiones b9 y b13 (2 sensibles más además de la Tonal y la Modal, B y F)

En el video podés ver una simple implementación del modo en la típica situación IIØ V7 Im7 (estamos en Cm: DØ G7 Cm7), disparando (sobre el V7) el modo desde las 4 notas del arpegio de G7: G, B, D y F.
Y es ahí donde la cosa empieza a funcionar modalmente.

Generalmente hay un error de concepto en el cual pensamos “Usar sobre el V la Menor Armónica del punto de resolución”. Bueno, esto no es tan así, ya que con esta idea la nota C se establece como una referencia muy fuerte y (pensando modalmente), justamente la nota C es LA MÁS EVITABLE dentro de este modo, ya que es la tónica del punto de resolución.

Cualquier duda, preguntá en los comments.

Escala Mayor – Workout

Algo común -necesario y muy recomendable- es la ejercitación de escalas por intervalos de 4as. ascendentes. El siguiente gráfico muestra, en cada columna, la sucesión de las 12 escalas mayores (el total cromático) modulando por 4as., y enlazadas a partir de un criterio posicional: vinculando digitaciones vecinas. Esto conforma una escena, que se caracteriza por mantener la posición en el diapasón mientras modulamos entre las escalas. Podría verse a cada escena como un bloque posicional, y el total de 5 escenas implica el desarrollo de las 12 escalas mayores a través de todo el diapasón. Básicamente todo lo que se puede hacer en cuanto a Escalas Mayores en todo el mango de la guitarra.

Nota: Las referencias a las digitaciones de escala (Tónica, Cuerda y Dedo) están dadas siguiendo el standard de A Modern Method For Guitar – William Leavitt, Berklee School Of Music.

(Click en la imagen para descargar)

 

Enclosure 5 – Modo Jónico

El enclosure es un recurso técnico melódico que consiste -básicamente- en “encerrar”, “rodear” a una altura a través de una doble apoyatura (en este caso: asimétrica, T/ST), generando artificialmente un approach cromático, y provocando de esta manera una sonoridad out dentro del contexto escalístico en donde se implemente.

En este caso, van algunos ejemplos de enclosure a la 5a. de un Modo Jónico (articulando la sonoridad out de la 4a. aumentada), en varias tonalidades y digitaciones.

(Click en la imagen para descargar el archivo)