Pat Metheny: La línea melódico – armónica

Siempre insisto con el desarrollo del discurso melódico basado casi pura y exclusivamente en la tríada (melódica, el arpegio) para acercarse a la sonoridad de Pat.

Y, en gran porcentaje, esas tríadas son “in”, directas, no hay tanta superposición ni concepto superestructural. No, simple: si en la armonía hay un Cmaj7, es probable que Pat toque una tríada de C, sí, peladita, ni siquiera el arpegio de Cmaj7.

Y esto resulta siempre en un discurso muy sólido, una trama melódica que “cuenta” la armonía desplegándola desde el plano horizontal. El solo melódico con contenido armónico.

Esto parece fácil, pero no… si no seríamos todos Pat. Es un elemento duro, difícil de amasar, de darle esa fluidez melódica, esa blandura que sí tiene el discurso escalístico.

En este recorte de un reportaje reciente, él, con sus propias palabras, cuenta un poco esto al explicar por qué hoy está tocando con el pianista Gwilym Simcock.

“Gwilym tiene una capacidad muy profunda para entender el tipo de sensibilidad que invoca y requiere lo que yo hago. El piano es un instrumento ocasional para mí: siempre preferí un ambiente más abierto, donde las melodías expresen la armonía de una manera intrínseca. Pero con el músico indicado, la guitarra y el piano pueden ser una combinación fantástica”

Y si bien tocó mucho con Lyle Mays, esto es en el contexto del Group, una cosa más de sinte, de texturas. Ah, y también tocó con Mehldau, pero quién no va a querer tocar con Mehldau? Hasta los mismos pianistas quieren tocar con semejante monstruo.

O sea, aquello que vayas a tocar determina de algún modo la formación (trío, cuarteto, lo que sea) en donde lo vas a hacer.
Sco (el otro), p.ej., siempre argumenta que le cuesta el piano, pero por una cuestión tímbrica, de empaste, dado el tono propio de Sco.

Escala BeBop, Modo Jónico 1/3

Quizás el mejor punto de partida para comenzar a implementar cromatismos en contextos diatónicos sea el estudio del grupo de escalas BeBop, las cuales son varias. Es recomendable comenzar con la inserción de un cromatismo (uniendo la 5 con la 6) en el modo Jónico (la escala Mayor). Aquí la primera parte (son 3) de una serie de ejercicios que te van ayudar a abordar el tema.

Dato #1: Observá que dicha nota agregada (cromática) se articula siempre en la parte débil del pulso.

Dato #2: Esto NO tiene necesariamente que ver con el concepto de “tocar out”, pero sí adicionará un pequeño “condimento” muy interesante y muy relacionado con el lenguaje del Jazz y la Fusión. Se trata de un pequeño gran cambio en el resultado sonoro.

(Click en la imagen para descargar)

Guitarristas de Jazz (Audición recomendada)

Sólo algunos de los tantos, y en orden alfabético.

Ale Demogli • Armando Alonso • Bill Frisell • Carlos Campos • Charlie Christian • George BensonJim Hall • Jimmy Raney • Joe Pass • John Scofield • Julian Lage • Kurt Rosenwinkel • Mike Stern • Pat Martino • Pat Metheny • Scott Henderson • Ted Greene • Wes Montgomery