Pat Metheny: La línea melódico – armónica

Siempre insisto con el desarrollo del discurso melódico basado casi pura y exclusivamente en la tríada (melódica, el arpegio) para acercarse a la sonoridad de Pat.

Y, en gran porcentaje, esas tríadas son “in”, directas, no hay tanta superposición ni concepto superestructural. No, simple: si en la armonía hay un Cmaj7, es probable que Pat toque una tríada de C, sí, peladita, ni siquiera el arpegio de Cmaj7.

Y esto resulta siempre en un discurso muy sólido, una trama melódica que “cuenta” la armonía desplegándola desde el plano horizontal. El solo melódico con contenido armónico.

Esto parece fácil, pero no… si no seríamos todos Pat. Es un elemento duro, difícil de amasar, de darle esa fluidez melódica, esa blandura que sí tiene el discurso escalístico.

En este recorte de un reportaje reciente, él, con sus propias palabras, cuenta un poco esto al explicar por qué hoy está tocando con el pianista Gwilym Simcock.

“Gwilym tiene una capacidad muy profunda para entender el tipo de sensibilidad que invoca y requiere lo que yo hago. El piano es un instrumento ocasional para mí: siempre preferí un ambiente más abierto, donde las melodías expresen la armonía de una manera intrínseca. Pero con el músico indicado, la guitarra y el piano pueden ser una combinación fantástica”

Y si bien tocó mucho con Lyle Mays, esto es en el contexto del Group, una cosa más de sinte, de texturas. Ah, y también tocó con Mehldau, pero quién no va a querer tocar con Mehldau? Hasta los mismos pianistas quieren tocar con semejante monstruo.

O sea, aquello que vayas a tocar determina de algún modo la formación (trío, cuarteto, lo que sea) en donde lo vas a hacer.
Sco (el otro), p.ej., siempre argumenta que le cuesta el piano, pero por una cuestión tímbrica, de empaste, dado el tono propio de Sco.

Arpegios tétrada “bluesy”

 

Si en un solo de blues tradicional intentás usar arpegios 7, lineales, sin ninguna articulación, la cosa NO SUENA en estilo. Sí van a funcionar en un contexto de Jazz Blues. Pero no en un blues tradicional. Estamos hablando de “reglas de estilo”.

Lo que ves en el video es la construcción de giros melódicos utilizando las 4 notas del arpegio 7 (1, 3, 5 y b7) digitados en 3 cuerdas adyacentes (hay 4 sets), y siguiendo más o menos este procedimiento:
(Todos los ejemplos están en C7)

– Ubicás la tríada de C (CEG), en cualquiera de sus 3 estados (Fundamental, 1ra. y 2a. inversión) digitada de a una nota por cuerda.

– JAMÁS articulás la 3 (el E en este caso) directamente. NO. La articulás SIEMPRE desde la b3 y, con un ligado, un slide o un bending de semitono, la llevás a la 3. ESTE PUNTO ES CLAVE para que la cosa suene.

Una vez que enganchaste este jueguito: C, Eb>E, G, le agregás la b7 (Bb) que siempre la vas a encontrar a 1T descendente de la 1. Y listo, tenés la tétrada completa.

Así de simple. Eso lo aplicás a cada uno de los 3 grados, con su tétrada correspondiente: C7, F7 y G7, y estás tocando con un concepto jazzísitico, sobre los cambios armónicos.

La cosa va a resultar en giros melódicos fuertes, sólidos y contundentes, muy en estilo y totalmente “in” respecto del acorde que esté sonando en la armonía.
Una alternativa al discurso pentatónico.

Tríadas melódicas diatónicas posicionales

 

 

Una de las cosas interesantes (y muy útiles *) a hacer con una escala/modo, es “tener a mano” todo este entramado melódico que se produce al enlazar las tríadas melódicas contextuales a esa escala/modo. Y, además, planteártelo de manera posicional (dentro de esa digitación, ese “box” en el cual digitás la escala).

Son incontables las variables de patterns (permutaciones) que se pueden construir. En este apunte hay algunas ideas más: https://guitarralogica.wordpress.com/…/atg-vol-iii-pattern…/

(*) Es una muy buena (y necesaria) introducción a lo que luego va a ser el trabajo con arpegios tétrada.

Nuevo: VIDEO CLÍNICAS

Se trata de clases a través de una serie de videos instructivos, cortos, intensivos y puntuales acerca de una variedad de tópicos relativos al Lenguaje de la Guitarra en la Música Popular.

Básicamente: Elementos y Recursos Técnicos, Improvisación y Armonía Aplicada.

Los videos serán posteados en un grupo (cerrado) de Facebook.

Cada video estará disponible online por el transcurso de una semana (7 días) para que lo chequées y repitas tantas veces como sea necesario.

Además, en esos 7 días podés hacer todas las consultas y preguntas respecto del tema desarrollado. Esto es a través del chat (o de los comments) del grupo.

Dependiendo del material desarrollado en cada clínica, algunos videos se complemetarán con material gráfico (.pdf).

El acceso a las videos clínicas es inmediato una vez acreditado el correspondiente depósito bancario (+ info por privado).

No será posible el download de los videos, tampoco la copia ni la difusión.

El costo de cada clínica es muy accesible y podés consultarlo vía privada.

Pronto la lista de temas desarrollados en cada video clínica.

No dudes en consultarme vía email a jorgemeleri@speedy.com.ar, o vía chat a mi perfil de FB: paul.dinamo.5