Pat Metheny: La línea melódico – armónica

Siempre insisto con el desarrollo del discurso melódico basado casi pura y exclusivamente en la tríada (melódica, el arpegio) para acercarse a la sonoridad de Pat.

Y, en gran porcentaje, esas tríadas son “in”, directas, no hay tanta superposición ni concepto superestructural. No, simple: si en la armonía hay un Cmaj7, es probable que Pat toque una tríada de C, sí, peladita, ni siquiera el arpegio de Cmaj7.

Y esto resulta siempre en un discurso muy sólido, una trama melódica que “cuenta” la armonía desplegándola desde el plano horizontal. El solo melódico con contenido armónico.

Esto parece fácil, pero no… si no seríamos todos Pat. Es un elemento duro, difícil de amasar, de darle esa fluidez melódica, esa blandura que sí tiene el discurso escalístico.

En este recorte de un reportaje reciente, él, con sus propias palabras, cuenta un poco esto al explicar por qué hoy está tocando con el pianista Gwilym Simcock.

“Gwilym tiene una capacidad muy profunda para entender el tipo de sensibilidad que invoca y requiere lo que yo hago. El piano es un instrumento ocasional para mí: siempre preferí un ambiente más abierto, donde las melodías expresen la armonía de una manera intrínseca. Pero con el músico indicado, la guitarra y el piano pueden ser una combinación fantástica”

Y si bien tocó mucho con Lyle Mays, esto es en el contexto del Group, una cosa más de sinte, de texturas. Ah, y también tocó con Mehldau, pero quién no va a querer tocar con Mehldau? Hasta los mismos pianistas quieren tocar con semejante monstruo.

O sea, aquello que vayas a tocar determina de algún modo la formación (trío, cuarteto, lo que sea) en donde lo vas a hacer.
Sco (el otro), p.ej., siempre argumenta que le cuesta el piano, pero por una cuestión tímbrica, de empaste, dado el tono propio de Sco.

“Time Marches On”

Transcripción de melodía y cifrado del tema Time Marches On, del disco Blue Matter (1987) de John Scofield.

Audio original aquí.

Notas:

  • La melodía, extraordinariamente, comienza @ 3´58″
  • Desde el compás 1 hasta la primera mitad del compás 7, es importante el detalle de mantener la nota F en el top de los voicings de los acordes.

Click en la imagen para descargar PDF.

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Guitarristas de Jazz (Audición recomendada)

Sólo algunos de los tantos, y en orden alfabético.

Ale Demogli • Armando Alonso • Bill Frisell • Carlos Campos • Charlie Christian • George BensonJim Hall • Jimmy Raney • Joe Pass • John Scofield • Julian Lage • Kurt Rosenwinkel • Mike Stern • Pat Martino • Pat Metheny • Scott Henderson • Ted Greene • Wes Montgomery

Jam sobre “Three Sisters” (John Scofield)

Este audio me quedó de una especie de “juego” que hacemos en un foro de guitarristas, donde la pauta es plantear una base común para todos (en este caso, un vamp recortado de un tema de John Scofield) con la cual todos participamos subiendo cada uno su improvisación. La única condición obligatoria es que está absolutamente prohibida la edición. Se trata de una sola toma, de una, sin cortar, pegar, ni “arreglar” nada. Todo improvisación pura. Si no, no vale.

John Scofield acerca de “Giant Steps”

Esto es un textual de Sco, extraído de una clínica que dio a mediados de los ´90s.

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Yo no toco Giant Steps. Lo digo en serio, Giant Steps es un tema demasiado difícil ¿sabes? Es una gran melodía y me encanta Coltrane, de verdad, pero el tema no me parece una “gran cosa” sobre la cual improvisar. Stella By Starlight es una gran melodía. Tal vez yo no soy lo suficientemente bueno para tocar Giant Steps – lo veo como algo simétrico, un ejercicio. Stella by Starlight es una hermosa secuencia armónica que me da ideas. Giant Steps simplemente se me hace confuso, tengo que pensar todo el tiempo, ni siquiera puedo tomarme una pausa. Pero de todos modos, no se preocupen por Giant Steps, a menos que puedan tocar Stella by Starlight. Lo digo en serio! Además, hemos oído mucho ya acerca de Giant Steps