Pentatónica Menor/Modo Dórico

(Fragmento de clase)
La cosa parte de una particular (geométrica, simétrica) digitación de penta menor resuelta en 3 cuerdas, observar cada una de las alturas, y ver -a partir del recurso del bending- qué podemos hacer con eso, con esa «geometría», con ese diseño o forma.
Todo el asunto termina conformando una sonoridad dórica (se suman las alturas 6 y 9).
Pero el concepto inicial y original no es un concepto modal. Lo dórico es la resultante de «adds» sobre una penta menor. El núcleo conceptual sigue siendo la penta, no el modo. El modo resulta al fin, como consecuencia.
Claramente es un material para ser usado en una situación de «m7».

 

«Tren de la 16» – Pappo´s Blues

Transcripción del solo de Pappo en «Tren de las 16»

Son dos coros (vueltas) de solo en un blues en G para poner en un cuadrito, para analizarlo y observar cómo Pappo construye un solo perfecto, poniendo en juego un montón de aspectos que describen perfectamente eso de «tocar en estilo». Un solo «modelo», para estudiarlo, aprenderlo y tratar, de emularlo en cuanto al uso de elementos técnicos, recursos técnicos y forma propios del estilo.

Aquí van algunas observaciones analíticas para tener en cuenta:

– Utiliza las 3 escalas más comunes del género: Escala de Blues, pentatónicas paralelas (Mayor y Menor). Alternando las mismas según los cambios armónicos.

– Técnicamente utiliza las digitaciones más simples y fáciles de dichas escalas. (Es incomprobable cuáles digitaciones usó Pappo, pero por una cuestión tímbrica y de simple lógica, es prácticamente seguro que haya utilizado las que figuran en la TAB).

– No abandona nunca el registro. No es un solo con mucho despliegue en el diapasón, más bien se situa en una tesitura aguda y no sale de allí (posición XII a XV).

– Casi todas las frases son descendentes (observar los contornos). Esto es normal: por naturaleza propia de la guitarra y la escalística usada (puntualmente la gestión de blue notes), por lo general son muchas (muchas) más la frases descendentes que las ascendentes en la guitarra de Blues.

– La dinámica del desarrollo: cómo Pappo administra la «energía melódica», cargando la densidad (cantidad de notas/velocidad) en lugares clave de la forma, cómo descansa en el comienzo del 2do. coro (notas largas y repetidas), y explota al final en el registro más agudo de las posiciones en las cuales se mueve.

– El approach cromático a la tónica. Esto es MUY de Pappo. En este caso puntual aproxima al G desde un F#. (Nota: esto no implica de ninguna manera concebir ese F# como una 7ma. mayor. No, es un approach, propio del Jazz).

– Muchos cierres por 4ta. descendente, muy estilístico esto, conformando al final un aterrizaje en tríadas de G.

– Acciones rítmicas propias del estilo, p.ej. los heads de varias frases comenzando con corchea a contratiempo seguida de un tresillo.

– Por último: toda la gestualidad técnica propia (y exclusiva) de la guitarra de Blues. Hablamos de bends, slides, blue notes, etc.

Antes de comenzar a aprender el solo en la guitarra, es recomendable escucharlo MUCHO, siguiendo la partitura.

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